点茶、焚香、插花、挂画，在古代并称生活四艺（亦称“四事”），是文人雅士追求雅致生活的一部分。

其中插花艺术在我国历史久远，东汉佛教传入使插花成为佛事供物之一。宋代插花广泛普及，清后期，传统插花日渐衰微。

备材

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中式插花，被视为一个“天人合一”的宇宙生命之融合。以“花”为材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆七大花器内演化天地无穷奥妙。

顺应自然，是中式插花的精神内核，因此在选材上，以古朴自然为主。

花材

中国传统插花艺术，作品强调自然美、线条美和意境美的同时色彩不过于华丽。常选用松、竹、梅、桃花、红叶、菊花、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。

在此基础上，插花花材的选用还应遵循以下原则：

1.选用木本花材，较少选用娇嫩的草本花材，以延作品寿长。

2.花材以色雅洁、苞待放为上，木本花材宜线条疏瘦古怪，草本花材则神清气朗，花叶不宜重叠局促，选用枝叶明朗的。

3.尽量不用有浓重气味的花材（香水百合、夜来香）和有毒花材（变叶木、虎刺梅、夹竹桃等）。

花器

材料一般以竹、木、草编、藤编、陶、瓷、紫砂、铜、瓦等为主。

竹制、木、草编、藤编采用自然的植物材质，本身便显拙朴，比较适宜自然情趣的造型；陶器则选择素面不添色的；瓷质宜为青色、白色；紫砂最好选深色。

造型

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中式插花在构图布局上高低错落，俯仰呼应，清雅流畅，一如山水画，有远景有近景也有留白，这便是东方的禅意。

凡材必有意，意必吉祥，中式插花突出花品花格，追求枝情华韵。

以清为精神之所在，以疏为意念之依归，寓情于花，借花言志，以花喻人，于是成就了中国插花艺术的深远意境。

传统基本花型

直立式：表现植物直立生长的形态，以第一主枝基本呈直立状为基准，其余花材同第一主枝保持同一方向。其中第一主枝与水平线大致成80-90度角。

倾斜式：表现植物在自然界受风吹雨打形成的自然倾斜状态。其第一主枝与水平线大致成45-50度角。

下垂式：又称悬崖式，形如高山流水或古藤倒挂，其第一主枝悬挂于花器外，第二、三主枝主要起稳定重心，完善作品的作用，常采用较高的花器或用壁挂式、吊挂式花器。

组合式花型

水平组合：在水平方向上两个或多个插花群落的组合，一般要有高低和材质上的区别，可为木本花材和草本花材或不同质感的草本花材搭配。

垂直组合：在垂直方向上两个或多个插花群落的组合，一般要用高低和材质上的区别，可为木本花材和草本花材或不同质感的草本花材搭配。

自由式花型

根据表现的主题采用任意花器，造型灵活多变。由于表现方式灵活，内涵丰富，常用于各种主题插花，如四季、节日等场合。

配色

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中式插花一般要掌握如下配色规律。

花色配置以1-2种为宜，最多不宜超过3种，同时，注意采用同色或相似色配置。如红宜配橙、黄；蓝宜配紫。

大型花朵花色要尽量少用浓艳色彩（如红掌、大红月季），以一个为主色调，其他色彩为辅，起烘托作用。

一般花色搭配上不采用强烈的对比色，以免产生不舒服的视觉。如红、蓝紫。

恰当地运用黑、白等特性色，它们能与绝大多数色彩相配，获得和谐的色彩效果。

花材颜色与外部环境相协调。

搭配

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中式插花作品往往以韵取胜。看一件意境深邃的插花作品就如同品一壶层次丰富的生普，香气与回甘往复交替，令人回味无穷。通过不同花材、花器和花型的组合，可以实现插花的造韵功能。

竹节瓶中，插以野百合，并桂花、石榴，叶不重迭。主花百合以单数为之，倒垂的石榴枝令人有余味之感。

花艺家追求茶趣，取「天地清气」所形成之兰花、松枝插于哥釉方琮中，恬适简约而脱俗，令人心旷神怡。

葵瓣碗插花，粉色康乃馨搭配苍老的黄杨木，再加上茶，营造「茶与花对话」的氛围，将茶道与花道进行融合。

插花是把剪切下来的花插在瓶或盘等容器中，所用花材大致为枝条、花朵、叶片、果实、花萼等。利用自然界千姿百态的花木枝叶，通过其线条的长短粗细、曲直顿挫、强弱刚柔、虚实疏密，来勾画不同造型，塑造多姿多彩的艺术作品。

插花最早是用来供佛的，之后随着时代变迁，插花艺术形成了不同类型，包括早期的佛教插花以及民间插花、宫廷插花和文人插花等诸多形式与风格。中国现代插花艺术则是以唐宋以来清雅脱俗的文人插花风格为基础的。

中式插花一般由三根枝条构成，形成一个不等边三角形。其中主枝最粗、最短，是不等边三角形中最短的那个“边”，它象征着君王、领袖、父亲，因为皇帝都是面南而坐，因此，主枝一般是靠南边的那枝。主枝上的花朵是最大的，是面向观众的，也是观众最想看到的那枝。

客枝是垂直的那枝，象征宰相、上宾、妻子，它挨着主枝，起着扶持主枝的作用，往往比主枝要长一倍。

使枝，象征大将军、仆人、使者，是作品中最长的一枝，而且插花的表现都在使枝上，它也许一朵花都没有，但往往是最具表现力的一枝。它一般是直立形，倾斜角度不超过30°，在正式的隆重场合，使枝一般都是直立的，以示庄重。

插花的花器，如花瓶、花盆是专门的造型，继五代发明占景盘后，宋朝又发明了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等，可视作现代插花所用剑山的原型。同时，宋人花架也十分考究，这大大促进了陶瓷、漆雕等工艺的发展。

中国插花讲究形似自然，不能有明显的人工痕迹，同时还要有自己的个性追求。明代著名文学家袁宏道在他的《瓶史》中说，“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之。”

一件插花作品，从寻找花材到构思完成，要达到人花一体，这需要插花人具备充沛的精力、宁静的心智和超凡的智慧。

传统文人常以花材寓意人格，认为花有花德，以花寓意教化。因此多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等表达人生抱负和理想。如以梅之傲雪凌霜、兰之幽怀若谷、竹之虚心有度、菊之玉洁冰清，作为“四君子”；以傲骨的青松、亮节的绿竹、不屈的寒梅，组成“岁寒三友”，象征文人雅士清高的性格。

中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。

对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。

就插花技艺而言，若能随时随地点缀自己的生活，为生活增添美感，就一定能在其中体会到岁月静好的人生意趣。

有一种慢生活叫插花。

长按