青年艺术家　李晴艳

李晴艳

年5月　出生于上海

年9月-年6月　上海大学美术学院油画系

年9月-年6月　上海大学美术学院油画系攻读硕士研究生

年8月-迄今　于上海市浦东新区文化艺术指导中心（文艺创作部）担任美术创作一职

参展经历

《图像》上海小幅油画作品展　入选作品:《午后阳光》

《面孔》上海小幅油画作品展　入选作品:《静物》

《远近》上海小幅油画作品展　入选作品:《虎刺梅》

上海具象艺术沙龙展(秋季)　展出作品:《清供系列一、二、三、四》

（第十八届）上海艺术博览会　展出作品:《清供系列一、二、三、五》

年第三届香江画廊迎新小幅油画邀请展　展出作品：《闲花草一、二、三、四》《芦荟》

年第八届上海美术大展、白玉兰美术奖暨纪念世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展　展出作品：《一树繁华》（年9月1日——11月22日）

《闲花草系列》(6幅)参加日本大阪艺术大学建校70周年交流展(年10月18日-)

《清秋》参加上海艺术专业学位研究生教育十周年庆　优秀毕业生作品展（年12月11日——12月8日）

跨界——城市青年艺术家提名展　展出作品：《闲花草系列》四幅（年12.18——12.25）

写生·新生美术写生作品展　展出作品：《在水一方》（年1月26日——2月15日）

李晴艳　作品

虎刺梅

布面油画　40×50cm　

清供系列二

布面油画　40×40cm　

仙人掌

布面油画　30×40cm　

在水一方

布面油画　30×30cm　

一树繁华

布面油画　×cm　

天光云影

布面油画　60×30cm　

李晴艳的绘画观

文/倪巍

　　李晴艳的绘画注重造形，但绝不简单地描摹形似，而是将造形上升为一种哲学。画面上的形象从无到有，是一个渐进的过程，在这个过程中，人和材料的状态千变万化，彼此纠结融合，使得画面具有无限而微妙的可能。在李晴艳看来，绘画更是一种微观的讲究，图式框架是可以复制的，但具体细节却绝不重复，一切个性化的因素只能存在于具体细节而非图式中。她认为绘画的展开绝对只能从一点开始，环环相扣，起承转合，这是一个有机整体的过程，这个过程无所谓重复和修改，因为自我本身就是一个不可重复的运动状态。

　　绘画既然是自我的流露，便显然不是一种被某种预设的效果挟持的反复和制作，所以，李晴艳在她的绘画过程中，极其注重用笔的肯定和负责，每一笔都务求精确，精神，并尽量杜绝油画绘制中极易出现的无休止的反复修改，以避免自我迷失于效果，这无疑增加了绘画的难度，也对画家的能力和精神等我集中度提出了更高的要求。这样，李晴艳所追求的便一个真正属于绘画的有机的＂形＂，而非一个设计打造出来的＂形＂。

　　于是，李晴艳的绘画便具有了一种内敛的特质，说它内敛，并非因为她刻意制造一种含蓄淡雅的外在风格（恰恰相反，她的造型往往是肯定而充实的，色彩亦是饱满而鲜明的），而是在于她从来不去迎合和张扬任何外在的形式，她深知绘画是一种有机的生成，清醒于时下流行的＂高级灰＂色调和那些故作轻松的＂未完成性＂显然不合于她的性格特质，也与绘画的内在背道而驰，因而她的作品往往是＂面面俱到＂的，每一个细节都一丝不苟，这样，她便将自我充实到了画面的每一个角落，不使其有疏落处。艺术创作无非是一种自我获得相对于材料的主动性的状态，谨守自我，不使为物所役，故须时时惕励；不为物所役，故显游刃有余，可见轻松与谨重乃一体之两面。常人往往错以材料性为人的因素，放任自流，满目肌理，滴喷挂漏，以为感觉，以为放松，李晴艳恰恰反其道而行之，舍多取少，得免时俗，颇具王观堂所谓＂拙、重、大＂之境界。

　　作为一个刚露头角的年轻画家，李晴艳不趋时流，不故作前卫，迷恋于所谓的创意和新异形式。她的绘画追求更加内在而本质，她自觉地回避着那些表面的＂深度＂和与绘画本无多少关联的＂意义＂，保证了绘画的纯粹性，这或许正是一种文化上的智慧和远见。

投稿内容要求：

1.至少6张作品电子稿（包含作品信息：作品名称、材质、尺寸、创作年份）

2.一张个人肖像近照

3.你认为最重要的个人简介和参展经历

4.一篇与创作有关的介绍性或评论性文章（自撰或他人撰写均可）

邮件标题：“明圆青年艺术家推介+姓名”

发送至mingyuanartmuseum